Havana-Miami, Intermedia Space
Author: Sara Alonso Gómez

The Cuban artist Alex Hernández conceives the artistic creation from a transdisciplinary perspective. In the last years, his work has approached to the universe of aesthetic preferences and the way of living of the contemporary individuals. In this sense, he appeals to concepts like comfort, status, luxury, prosperity and commodities, all these parameters connected to hierarchal structures within the society and associated to specific cultural patterns.
 
For this, he started to dismount all the elements that composed the way of living and the aesthetic patterns –result from a social and economic position- of the Cuban families that reside in the island and/or in Florida, considering domestic space as paradigm of this status symbol principle.
 
Despite the physic distance and political conflicts, families have kept the links in these last 50 years, which has made possible a permanent cultural communication and exchange between both “shores”. These constant relation have generated a way of living that found in the communion of taste and in aesthetic parameters the prosper field for the developing of what the artist has defined as “Havana-Miami way of living”.
 
Operating with a similar methodology as magazines on interior design usually do for representing a specific style, Alex created a series of watercolours, silkscreen, paintings and videos that are a study of the elements that composed this way of living. His starting point are the photographs, objects, domestic videos resulted from the exchange among these families, but his purpose is to find a space in between that could show expectations, dreams and patterns of beauty of these social groups.
 
In a subversive grimace, Alex brings to the noble, legitimate and definitive field of art, artefacts present in the visuality of nowadays Cuba. He turns “original” objects, forms and scenes that belong to the massive production world, conferring them an aura. For him “these representations, although operate in a more subjective and symbolic ambit, they have their fundamental base in the reality. Each artwork makes reference to a characteristic element of this way of living; they are surfaces recreating the visuality of theses houses: objects, wall colours, architecture and the most significant activities of their inhabitants. For me, these are pieces that reveal the aesthetic ideal of these families; they become an abstract decorative surface, reflecting the cultural patterns and the expectations of a human group.”
 

The Cuban artist Alex Hernández conceives the artistic creation from a transdisciplinary perspective. In the last years, his work has approached to the universe of aesthetic preferences and the way of living of the contemporary individuals. In this sense, he appeals to concepts like comfort, status, luxury, prosperity and commodities, all these parameters connected to hierarchal structures within the society and associated to specific cultural patterns.
 
For this, he started...

Read more
Temporada de Alex Hernández en Galiano
Author: Virginia Alberdi Benítez

Atractiva por su brillantez, pero sobre todo por lo que subyace en cada una de sus realizaciones, la exposición Temporada, de Alex Hernández Dueñas (La Habana, 1982), hasta fines de julio en la Galería Galiano, de la capital, no debe pasar inadvertida para quienes se interesan por los nuevos rumbos del arte conceptual en los días que corren.
La muestra incluye esculturas, instalaciones, grabado, dibujos y un video que integran un espacio sui géneris, en el cual el artista pretende seducir al espectador con formas y colores antes de plantar en su conciencia interrogantes que nacen de la experiencia visual.
Como el propio creador confiesa, “en los últimos años me he involucrado en una exploración sobre el universo de preferencias estéticas y modo de vida del sujeto contemporáneo; para ello opero cual colector de imágenes, y sobre la base de determinados rasgos o comportamientos constituidos desde la cultura material y social creo series que estudian los elementos propios a su entorno inmediato”.
Valiéndose de una estética neopop y de un dominio técnico que linda con la sofisticación, Alex Hernández problematiza en la serie Señuelos los efectos de la industria masiva de los souvenires turísticos, mediante la re¬producción de especies tropicales que a primera vista pudieran parecer pintorescas hasta que la pupila advierte en el contexto la presencia de tiburones y de olas gigantescas, también realizadas en madera pintada con brillantes colores en las que la palabra Bienvenido, Welcome, cobra un sentido perturbador.
En una pared de la galería, la serie Fetiches, de igual modo, aparenta una distanciada observación: acuarelas sobre cartulina reflejan faros situados en las costas cubanas y en la Florida, identificables porque a cada faro corresponde una señal diferente. Y luego están los planos de cruceros y otros atributos turísticos.
Pero cuando se logra penetrar visualmente en el conjunto, y se confrontan las series tanto de grabados, pintura, esculturas —con un video que registra una conferencia de una Cuba de los años 50—, puede multiplicarse el efecto cuestionador acerca de las mediaciones superficiales y banales de algunas miradas recurrentes sobre nuestra realidad.
Todo ello se refuerza mediante un montaje cuidadoso, que revela la compenetración del artista con el equipo curatorial de la galería situada en la céntrica calle habanera.
Disfrutable ópticamente, Temporada es un atendible ejercicio de pensamiento a partir de presupuestos estéticos defendidos por un creador que se formó en San Alejandro y el Instituto Superior de Arte y ha aprovechado residencias de estudio y entrenamiento en Estados Unidos, Dinamarca, Alemania y Suiza.

Atractiva por su brillantez, pero sobre todo por lo que subyace en cada una de sus realizaciones, la exposición Temporada, de Alex Hernández Dueñas (La Habana, 1982), hasta fines de julio en la Galería Galiano, de la capital, no debe pasar inadvertida para quienes se interesan por los nuevos rumbos del arte conceptual en los días que corren.
La muestra incluye esculturas, instalaciones, grabado, dibujos y un video que integran un espacio sui géneris,...

Read more